Tegucigalpa, Honduras.- Hay momentos en la vida en los que todo cobra sentido, donde el esfuerzo, la pasión y determinación se convergen para dar frutos. Hoy es uno de esos días para Emanuel Lara, quien además de festejar su cumpleaños, ve materializado el lanzamiento de “Esto es otra cosa”, su primer álbum de estudio.
Para el artista —nacido en Colón, Panamá— este trabajo es una declaración de principios, una especie de manifiesto que reafirma su identidad y una de sus misiones en el mundo: compartir un mensaje de fe fundido en la esencia urbana que define su estilo, bajo el sello de Carbon Fiber Music.
“En Panamá usamos la frase ‘esto es otra cosa’ cuando algo sube de nivel”, explicó el artista a EL HERALDO. Durante la conversación, Lara también destacó la influencia hondureña en su álbum, presente en cada detalle, desde la producción y la fotografía hasta las locaciones de algunos de sus videoclips.
A continuación, la entrevista completa:
Está a solo unas horas de lanzar su primer álbum de estudio “Esto es otra cosa” y, además, hoy es su cumpleaños. ¿Cómo se siente?
Súper contento. Hoy es un día aún más especial porque es mi cumpleaños y lanzar mi primer álbum en esta fecha es una gran bendición. Es un día alegre tanto para mí, como para mi equipo y mi familia.
El título “Esto es otra cosa” parece una declaración de intenciones. ¿Qué representa este álbum para usted y qué mensaje espera transmitir?
En Panamá usamos la frase “esto es otra cosa” cuando algo sube de nivel. Quise hacerlo mi tag personal y usarlo como título del álbum para dejar claro que lo que haré de aquí en adelante será diferente. El mensaje principal es que la gente pueda conocer al Señor a través de una canción.
No siempre es necesario escuchar una prédica para recibir un mensaje de amor, gozo y perdón. Quiero que este álbum lo disfruten tanto los cristianos como quienes aún no lo son, con sonidos frescos y colaboraciones especiales.
¿Cómo fue el proceso de selección de las colaboraciones y qué considera que aportaron a la esencia del álbum?
Los featurings son con artistas importantes del género y referentes personales míos.
Cada colaboración fue pensada estratégicamente para que encajara con la esencia de cada canción y sé que serán de gran bendición para quienes las escuchen.
Hace unos días estrenó el sencillo “Van God” como adelanto. ¿Por qué eligió este tema como primer vistazo del álbum? ¿Tiene un significado especial para usted?
Sí, “Van God” es un tema muy personal. El nombre hace referencia al Señor como nuestro verdadero artista y diseñador, mientras que nosotros somos su obra maestra.
La canción refleja el mensaje del álbum: una conversación con Dios en la que se pide perdón y se busca acercarse más a Él.
“Van God”, por ejemplo, tiene locaciones conocidas por los hondureños. ¿Cómo fue su experiencia grabando en estos lugares icónicos del país?
Fue increíble. Muchas personas pensaron que usamos pantalla verde, pero todo fue real. Grabamos en el Laberinto de Cipreses en Comayagua, que tiene un paisaje impresionante.
También estuvimos en un campo de girasoles, en las cataratas de Pulhapanzak y en el Lago de Yojoa.
Cada locación fue seleccionada porque encajaba perfectamente con la esencia de los videos y el mensaje de las canciones. Cada tema tiene una energía y un mensaje, por lo que buscamos locaciones que lo representen visualmente.
Fue un proceso maratónico, grabamos en más de diez lugares en Honduras en solo una semana. Fue una experiencia única y cada sitio aportó algo especial al proyecto.
¿Cuánta de esa independencia creativa que lo caracteriza aún sigue presente en este álbum, sobre todo ahora que está con Carbon Fiber Music?
En este álbum participaron otros productores, como K4G de Panamá, Ulloa de Honduras, Laking de Colombia y Ghetto de República Dominicana. De los diez temas del álbum, yo soy el productor neto—es decir, de mezcla y beat completo—de tres de ellos.
El acompañamiento de hondureños es una constante en su álbum. ¿Cómo nos logró percibir?
Ustedes tienen algo especial: son muy sociables. A diferencia de otros lugares, cuando uno llega a Honduras, la gente es muy empática con todo el mundo. Aunque no se conozcan, se hablan entre sí, algo que admiro mucho.
Son un pueblo muy unido y personas muy agradables. De verdad, fue una bendición poder compartir con ustedes. De hecho, la mayoría del equipo que trabajó en este álbum es hondureño: los que grabaron, los de fotografía, los productores, como Frank y Stu. Honduras ha sido de mucha ayuda y bendición para mi carrera musical.
¿Cómo describiría la evolución de su música en este disco respecto a sus lanzamientos anteriores?
Ha habido una transición muy grande entre lo que hacía como artista independiente y lo que hago ahora con Carbon Fiber Music. La diferencia es notable tanto en la calidad del video como en la producción musical.
Antes, yo hacía mi propia mezcla, mi propio beat y me masterizaba solo. Buscaba equipos en Panamá para grabar, pero ahora cuento con un equipo completo: alguien mezcla, otro masteriza y se producen más videos. La diferencia es enorme.
Para mí, lo más importante era que el sello tuviera una misión cristocéntrica, y eso lo encontré en Carbon Fiber Music. Antes me habían ofrecido otras firmas, pero no compartían mis ideales. Hoy agradezco a Dios por estar en un sello que respalda mis creencias y mi misión.
La industria musical ya es un reto, pero ¿ha encontrado obstáculos o prejuicios por ofrecer una propuesta cristocéntrica dentro de un género predominantemente urbano?
Sí, tanto en mi país como en otros lugares. Fui a estudiar a Madrid porque creo que al Señor se le debe dar excelencia, y si quiero ofrecer algo de calidad, debo educarme en el área.
Cuando decía que haría música cristiana y que quería vivir de eso, me cuestionaban: “¿tú crees que haciendo música cristiana vas a lograrlo?”. No solo en el ámbito secular, sino también dentro de la iglesia.
No era común este estilo de música, y algunos rechazaban la idea porque lo veían como algo secular. Sin embargo, mi propósito no es solo cantar, sino llevar un mensaje. Antes de que alguien cante una de mis canciones, le explico su significado para que la cante con entendimiento.
Así, no solo repiten letras, sino que declaran cosas sobre su vida y la de los demás. A pesar de los obstáculos, Dios me ha respaldado, y hoy vemos un gran avance.
Para cerrar, podría invitar a las personas a escuchar el álbum y a seguirlo en redes sociales.
Mi gente, espero que este álbum les guste. Se llama “Esto es otra cosa”, y como dice el título, espero que para ustedes también sea “otra cosa”. Que cuando lo escuchen, sientan que es algo de bendición para su vida.
Me pueden encontrar en redes sociales como @emanuellaramusic en Instagram, TikTok y YouTube. Además del álbum, tengo otros temas que espero sean de mucha bendición para cada uno de ustedes. Les mando un fuerte abrazo desde Panamá.
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